苏州博物馆是谁设计的_苏州博物馆是谁设计的建筑

2024-05-30 09:34:49

感谢大家参与这个关于苏州博物馆是谁设计的的问题集合。作为一个对此领域有一定了解的人，我将以客观和全面的方式回答每个问题，并分享一些相关的研究成果和学术观点。

1.贝聿铭与苏州博物馆

2.江苏旅游苏州博物馆简介

3.贝聿铭、盖里、隈研吾...大师的一生都藏在他们设计的博物馆里

4.苏州博物馆本馆和西馆哪个好玩

5.贝聿铭和他的建筑作品

苏州博物馆是谁设计的_苏州博物馆是谁设计的建筑

贝聿铭与苏州博物馆

在当代建筑设计领域中，贝聿铭是世界范围内最为公众熟知的建筑大师，是跻身于世界级建筑师行列的唯一华人，被誉为20世纪最重要的建筑艺术家之一。

贝聿铭1917年4月26日出生于广州，祖辈是苏州望族，童年时曾在家族拥有的苏州园林狮子林度过一段时光。 20世纪30年代中期，贝聿铭负笈美国学习建筑学。几十年的建筑设计生涯中，在美国以及加拿大、法国、德国、澳大利亚、日本、卢森堡、卡塔尔、新加坡、伊朗和中国北京、香港、台湾等地设计过许多博物馆、学院、商业中心、摩天大厦等大型公共建筑，在世界各地的建筑作品达70余项，获各类奖项50余次。1983年，贝聿铭获得了被称为建筑界诺贝尔奖的“普利茨克奖”。对梦想的执着追求和对自身的不断超越，使众多贝氏建筑成为不朽的经典之作。

1999年夏天，为适应苏州经济的快速发展和广大市民休闲益智的文化需求，苏州市立项决定建造新的苏州博物馆。经过项目选址、方案设计、拆迁筹备、建筑施工、陈列布展等数个阶段，历时7年，由贝聿铭大师担纲设计的苏州博物馆新馆于2006年金秋露出了崭新的容颜。新馆承袭了历史苏州的建筑风格，演绎出“传统、多元、创新”的设计理念，与周边园林名胜珠联璧合，妙相辉映。

新馆色调以传统的粉墙黛瓦为元素，给江南建筑符号增加了新的诠释内涵。在建筑构造上，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚，玻璃、开放式钢结构可以让室内借到大片天光。新馆园艺造景设计从古典园林的精髓中提炼而出，由池塘、假山、小桥、亭台、竹林等组成的创意山水园与传统园林有机结合，创造性地集博物馆、古建筑与园林融为一体。

苏州博物馆新馆以意味深长的精准选址、“中而新、苏而新”的设计思想、“不高不大不突出”的设计原则，成为一件传统与现代和谐圆融的“双面绣”艺术作品。它不仅是当今苏州的一个标志性公共建筑，也是中国建筑文化从传统走向未来的一座桥梁，更为苏州博物馆的传承与创新翻开了崭新的一页。

创新理念诠释经典建筑

贝聿铭具有统观全局的创新设计思想和对建筑所在地域文化的深刻体察。新馆设计充分考虑了苏州2500多年来形成的特有历史风貌，吸收传统民居的神韵，借鉴古典园林的风格，神似而非形似，从而使得整个建筑与古城风貌相适应，与苏州的城市肌理相融合。贝聿铭说：建筑要走新路，要有变化，否则建筑就没有发展。怎么做到既有创新又能与传统融合？那就是用现代材料达成与传统的协调，形体的整体性非常重要。苏州博物馆新馆建筑推陈出新，使人于传统中充分感受到苏州的现代，又于现代中细细品味到苏州的底蕴。

建筑景观的高低起伏、错落有致是苏州古城的一大特点，粉墙黛瓦也是极具江南建筑特色的标志性符号。新馆色调以传统的建筑元素为基点，以全新的表达方式来实践。贝聿铭认为：黑灰色花岗岩石材的运用便于养护，又与苏州的建筑风格极为和谐。因此，在高低错落的新馆建筑中，用色泽更为均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰，与白墙相配，清新雅洁，耐人寻味。

“中国黑”坡顶与自然光线的导入

在新馆建筑的构造上，玻璃、钢铁结构让现代人可以在室内借到大片天光，开放式钢结构替代传统建筑的木构材料，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。由几何形态构成的坡顶，可令人联想起苏州城内古建筑纵横交叉的斜坡屋顶，但其复杂的整体连接却更具新意。首先，屋顶之上立体几何形体的玻璃天窗设计充满了情趣与匠心。贝聿铭借鉴了中国传统建筑中老虎天窗的做法并进行改良，天窗开在了屋顶的中间部位，这样屋顶的立体几何形天窗和其下的斜坡屋面形成一个折角，呈现出优美的三维造型效果，不仅解决了传统建筑在采光方面的实用性难题，更丰富和发展了中国建筑的屋面造型样式。其二，屋面以及其下白色墙体周边石材的运用，使建筑的整体风格达成了统一。就屋面而言，如果用传统的小青瓦，易碎易漏，需要经常维修，其坚固性、工艺性以及平整度都难以达到新馆建筑的要求。为了使材料和形式协调，贝聿铭采用深灰色花岗石取代传统的灰瓦，这种被称为“中国黑”的花岗石黑中带灰，淋了雨是黑的，太阳一照颜色变浅成深灰色。石片加工成菱形，依次平整地铺设于屋面之上，立体感很强。

让光线来做设计

玻璃屋顶与石屋面相互映衬，不仅在视觉造型上令人赏心悦目，而且在使用功能上也匠心独运，使得自然光线透过木贴面的金属遮光条交织成的光影，进入到博物馆的活动区域和展区。光线经过色调柔和的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化，以及不同空间光线的明暗对比，仿佛能让周围的线条流动起来，令人入诗入画，妙不可言。大而敞亮的六角形状，或大型落地式方窗，比起苏州古典的装饰性花窗简洁许多，更有利于获得视觉感受，自然光线的完美导入克服了博物馆人工采光所带来的一系列弊端。

贝聿铭酷爱三角型与光线，“让光线来做设计”是贝氏名言。光线与空间的结合，透过简单的几何线条来营造光影变化，使空间变化多端，让景色随脚步变化，随视角变化，随心情变化，让人在移步换景之间，借助光线的忽明忽暗，产生不同的视野与感觉。这位“光线魔术师”对形式和光线的敏感与运用，使其建筑作品自成一格，凸现审美价值。

山水意趣

贝聿铭设计的作品有一个共同点是内庭院，内庭院将内外空间串连，使自然融于建筑。新馆建筑与创新园艺是互相依托的，贝聿铭设计了一个主庭院和若干小内庭院，布局精巧。位于中央大厅北部的主庭院是最让贝聿铭煞费苦心的。“譬如不用传统的太湖石，也不用我在香山用的石灰石，我希望从中国古代山水书画中寻找园林设计的灵感，并与苏州当地的能工巧匠合作，争取造出一个有新意的苏州园林”。主庭院东、南、西三面由新馆建筑相围，北面与拙政园相邻，大约占新馆面积的五分之一空间。这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。多条通往山水园的门径，使观众可以通过各个角度一睹现代版的江南园林水景风光。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角。北墙之下为独具创意的片石假山，贝先生一直对扬州八怪中石涛的“片石山房”情有独钟，并有意在苏州博物馆中“以壁为纸，以石为绘”，从石头着力。这种别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果．使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为一体。山水园的假山用片石来摆放，就是将浑厚的大石头切片，再高低错落排砌，营造出米芾水墨山水画的意境。石片假山从构图到每块石头的选择，贝聿铭都倾注了许多心血。石片颜色由深入浅，在朦胧的江南烟雨笼罩中层峦迭嶂。而在月夜中，循着花园南面一株桂树散发的芳香进入山水园，可见园中水池朗月倾泻，鱼翔浅底。在若明若暗的景观灯映照下，远山朦胧，竹林疏影横斜婆娑，水畔凉厅亭亭玉立，湖面曲桥横贯，如同一幅清寂空灵、意境迷人的立体水墨山水，静观自得个中三味。

紫藤绵延

通过中央大厅东侧的天窗廊道进入东部辅展区，廊道尽头设休憩茶室和紫藤园。紫藤园里西南方与东北方各种植一棵紫藤，两藤虬龙盘旋，枝蔓在空中对接，紫藤花随风摇曳。西南方的那棵紫藤树，是贝聿铭亲自在光福苗圃园里选中的，还嫁接着从文征徵明当年手植紫藤上修剪下来的枝蔓，以示延续苏州文化的血脉。贝聿铭十分得意于这一创意：“当人们坐在紫藤架下喝茶时，我们可以说‘这棵紫藤有文徵明手植紫藤的基因，你是坐在文徵明手植紫藤的子孙藤下喝茶呢！’这不又是一景了吗？”。

松之高洁、桂之馥郁、竹之灵性、枫之艳丽

对于庭园中的树木，贝聿铭要求姿态优美，线条柔和，因为建筑本身是刚性的，刚柔相济，才能相得益彰。除竹园之外，主花园东部种植平顶松、迎客松和杏树，为了保护自然形态，移植过程中尽量不作修剪。主花园南面的一株桂花树枝繁叶茂，根据贝聿铭的提议，桂树是最早移植进园的，他希望10月份开馆时，到场嘉宾能够闻到桂花的芳香。

太平天国忠王府

忠王府是太平天国时期忠王李秀成的王府，占地面积10650平方米，建筑面积为7500平方米，整座建筑雄伟壮丽、曲折宏敞，是全国保存至今最完整的一组集公署、住宅、园林于一体的太平天国历史建筑群。

忠王府原址从三国时起，一直是名人宅第。元代改建为大弘寺。明正德四年（1509年）御史王献臣弃官归隐，遂以大弘寺废基营建别墅，名为“拙政园”。此后数易园主。乾隆三年（1738年），拙政园一分为二：东归太守蒋诵先，加以重修，改名复园；西为叶士宽所有，另建书园。清咸丰十年四月（1860年6月），太平天国忠王李秀成率领太平军攻克苏州，建立了苏福省。八月，李秀成将原拙政园花园部分及东西部宅第等合并为“忠王府”，并按照王府的规格重新修缮。李秀成在兴建忠王府时，在大门外建有两座吹鼓亭和东西辕门，辕门之上各矗立一座角楼，府内还建有多座望楼。

清同治二年（1863年）李鸿章率部攻陷苏州，忠王府成为李鸿章的江苏巡抚行辕，按清朝衙门的规制对忠王府大门进行改建，东西两辕门和吹鼓亭全部拆除，还将大门梁枋上灿烂夺目的彩绘涂尽，正殿次间脊桁上的二方“凤穿牡丹”得以幸存。清同治五年（1866年），巡抚衙门迁出。清同治十年（1871年），河北南皮张之万（光绪时为大学士）任江苏巡抚时，居住在东部住宅。后与右布政使恩锡以及管理苏州织造的堂德寿、粮储、道英朴三人商议倡立会馆，于同治十一年（1872年）正月将中部花园及东部、西部住宅改为八旗奉直会馆，所属园林恢复拙政园旧称。园西部于光绪五年（1879年）划归张履谦，另建补园。1911年辛亥革命后，八旗奉直会馆改称奉直会馆。

忠王府旧址不仅存有浑厚朴实的龙凤纹饰窗棂和神态生动的石狮等太平天国时期珍贵遗物，还保存有太平天国400余方秀丽典雅的苏式梁枋彩绘和9幅清新隽秀的彩绘壁画，其数量之多、艺术水平之高，全国罕见。忠王府现有的彩绘与壁画可以说是在明代“苏式彩绘”工艺技术基础上的进一步发展，成为清代“苏式彩绘”的代表。此外，还有明代文徵明手植紫藤等名木植物和江南最大的室内古戏台。1961年被国务院公布为第一批全国重点文物保护单位。2006年，修葺一新的忠王府作为苏州博物馆新馆的组成部分，正以崭新的面貌迎接八方宾客，成为苏州一处独特的人文景观。

忠王府格局分为中、东、西三路。维修后东路以恢复晚清八旗奉直会馆原貌为主，利用四面厅以专题形式举办《香港张宗宪先生捐赠文物陈列》，以纪念和表彰张宗宪先生对家乡文化遗产保护事业的支持。西路则以恢复清光绪年间张履谦豪宅及补园部分建筑原貌为主，北部的**楼作为博物馆的藏书楼。中路展出太平天国忠王府旧址陈列，大殿恢复忠王李秀成主持军事会议的场景。

江苏旅游苏州博物馆简介

苏州博物馆本馆和西馆的区别：设计者不同、地址不同、展览重点不同、建筑风格不同以及建筑时间也不同。

1、设计者不同

苏州博物馆本馆的设计者是中国工程院外籍院士、土木专家贝聿铭设计。

苏州博物馆西馆是由德国GMP建筑事务所设计。

2、地址不同

苏州博物馆本馆位置在苏州市姑苏区东北街204号，馆址是原来的太平天国忠王府，建筑总面积达26500平方米。

苏州博物馆西馆位于苏州市虎丘区长江路399号，根据规划，建筑面积为48365平方米，陈列买诺记13391平方米。

3、展览重点不同

苏州博物馆本馆展览重点以传统文化历史为主，主要展示江南文化，注重观览，是一处传播苏州历史、文化、艺术的地方性综合博物馆，分吴地遗珍、吴塔国宝、吴中风雅和吴门书画四个基本陈列。

苏州博物馆本馆藏品总数24729件／套，珍贵文物9647件／套，其中一级品222件／套，二级品829件／套，三级品8596件／套，以历年考古出土文物、明清书画和工艺品见长。

苏州博物馆西馆则是把定位扩大到世界，已体验为主，包括六个馆：地下一楼的探索体验馆和苏色生活馆、一楼的宿州历史陈列馆、二楼的宿州工艺馆和国际合作馆、三楼的特展厅等六大陈列馆。

4、建筑风格不同

苏州博物馆本馆设计理念以“不高、不大、不突出，中而行，苏而行”为主，配合建筑特色和苏州当地文化氛围。本馆的建筑风格结合了宿州建筑风格，至于院落直接，以江南文化为主，使博物馆与周围环境相协调。

苏州博物馆西馆，因将定位扩大到世界，不仅收藏了苏州历史艺术文化，还陈列了不少古罗马展品，所以，西馆整体的建筑风格充满现代感，以现代化探索体验为主，侧重于体验，也内设了儿童博物馆。

5、建筑时间不同

苏州博物馆本馆，成立于1960年1月1日。2003年6月23日批复苏州博物馆新馆建设，2006年10月6日建成并正式对外开放。

苏州博物馆西馆则是在2018年3月动工建设，2021年9月29日建成并对外开放的。

贝聿铭、盖里、隈研吾...大师的一生都藏在他们设计的博物馆里

苏州博物馆：

景点介绍

苏州博物馆始建于1960年，是太平天国忠旺楼遗址第一批全国重点文物保护单位，是我国完整的历史建筑。

1999年，苏州市委市政府邀请世界华人建筑师贝聿铭设计了苏州博物馆新馆。2006年10月6日，苏州博物馆新馆竣工并正式对外开放。新馆占地约10700平方米，建筑面积19000多平方米。修复后的太平天国忠旺楼，总建筑面积2.65万平方米，总投资3.39亿元。

苏州博物馆是全国重点文物保护单位，也是集现代博物馆、古建筑、创新园林、三位一体的综合性博物馆。

景区布局

苏州博物馆位于苏州东北大街，总建筑面积26500平方米。这是一座投资3.39亿元的新博物馆。新馆总建筑面积7500平方米，主要由一层和两层组成。该街区历史风貌，博物馆新馆采用地下一层，底层为主层，主楼檐口高度控制在6m以内；中央展厅和西展厅共两层，高16米。作为新苏州博物馆的重要组成部分，旧故宫建筑与新博物馆紧密相连，使新苏州博物馆成为集现代建筑、古代建筑和园林创新于一体的综合性博物馆。

在整体布局上，新馆巧妙地利用水面与相邻的拙政园和忠王府融为一体，作为其建筑风格的延伸。新的博物馆建筑群位于南北两侧，分为三部分：中央部分是入口、中央大厅和主庭院；是西城博物馆的主展区；东边是副展区，行政办公区。东、中、西路布局以中轴线为对称，东侧的忠旺府格局十分和谐。新馆与原拙政园的建筑环境是一个整体，既符合历史建筑环境的要求，又有自身的独立性。它将它们与中轴线、花园、园林空间结合在一起，不考虑空间布局和城市机制。

在新大楼正门对面的步行街南侧，有一个河边的小广场。在小广场两侧，按照“旧如旧”的原则，沿街修复了一批古建筑。古建筑成为书法、绘画、工艺品、茶馆、小吃等公共服务的配套区。

苏州博物馆本馆和西馆哪个好玩

以下文章来源于凤凰空间，作者孙琬童

人人都爱博物馆，因为这些带有浓重历史、科学、文化艺术 氛围的空间，承载了太多人类文明的积淀和回响，逛博物馆，就是在进行一场不断发现的旅行。

而 博物馆建筑 本身，也像艺术品一样，凝聚了设计建造者们的心血与思考。

（图源：pixabay）

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勒·柯布西耶：国立西洋美术馆

一座无限生长的博物馆

坐落于日本上野公园的国立西洋美术馆，是20世纪著名建筑大师柯布西耶的作品，于1959年竣工。

这座建筑，凝聚了柯布西耶30多年的思考，是柯布西耶早期 “可生长博物馆” 概念的实现。建筑像螺旋的贝壳一样，可以向外侧无限增长，随时可以满足扩建的需要。

当时柯布西耶的想法是在上野公园打造一个建筑群，除了美术馆之外，还包括剧场、临时展馆、室外展场等，但由于预算有限，只建了美术馆。

国立西洋美术馆（图源：Archdaily）

早在1929年，柯布西耶便提出了一个“世界城”的构想， “世界城”中的核心就是世界博物馆 。而“可生长博物馆”（Musée à croissance illimitée）的模型，最早出现在1939年柯布西耶的一张草图上。

（图源：Archdaily）

柯布西耶设计的 印度亚美德城美术馆 以及 昌迪加尔博物馆暨画廊 ，也都实施了“无限生长”的概念，在建造时留下了成长空间，希望今后能继续扩建。

印度亚美德城美术馆（图源：Archdaily）

后来，劳埃德·赖特的 古根海姆博物馆 也采用了类似的想法，展厅围绕着大厅螺旋上升，最终形成一座收藏文明的“金字塔”。

纽约古根海姆博物馆（图源：pixabay）

- 02 -

密斯·凡·德罗：柏林新国家美术馆

凝聚毕生感悟的“帕特农神庙”

密斯·凡·德罗，是20世纪最有影响力的现代主义建筑师之一，曾担任德国包豪斯学校的校长。

1961年，德国柏林政府发出邀请，希望密斯能回到故乡主持柏林新国家美术馆的设计工作。密斯毫不犹豫地接受了柏林政府的提议，他立志建造一座能够跨越到新世纪的美术馆馆，美术馆的规划始于1963年，建造完成于密斯去世前的1968年。 这是密斯最后的建筑作品 ，他将毕生的感悟凝聚在此，有人称， 这座建筑是钢与玻璃的现代“帕特农神庙”。

柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）

在经过6年的修复工作后，耗资1.1亿欧元的柏林新国家美术馆于2021年重新开放，这是一个大屋顶下的巨大方形空间， 钢铁构架和超大的玻璃幕墙，将密斯“少就是多”的理念发挥到极致 ，地面上的展览大厅四周都是玻璃幕墙，柱子与屋面的接头处，按力学的要求，精简到只有一个小圆球。

柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）

当人们真正走进这个美术馆，亲眼见到只用8根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶盖在所有人上方时，那种感觉无比震撼。

柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）

- 03 -

贝聿铭：卢浮宫博物馆金字塔

现代与古典相呼应的绝佳解决方案

在华裔建筑大师贝聿铭的职业生涯中，卢浮宫是一个重要的转折点，贝聿铭此前积累的经验都在这个项目上迸发。从地产公司学到的城市规划，在肯尼迪纪念图书馆上经历的政治斗争，以及国家美术馆东馆备受质疑的经历和在香山饭店项目中对文化遗产做出的探索等，促使 贝聿铭在卢浮宫博物馆改造项目中，找到了可以平衡历史和现代的最佳解决方案。

贝聿铭在卢浮宫入口处建造了高21米宽30米的玻璃金字塔和三个小金字塔，玻璃金字塔的存在既突出了中心，又不会遮掩卢浮宫原来建筑高傲的存在，现代风格的玻璃金字塔与文艺复兴风格的老建筑形成对比，它们互相映衬却不会互相削弱，现代与古典呼应，既尊重历史，又充满活力。

卢浮宫博物馆玻璃金字塔（图源：unsplash）

贝聿铭创造性地使用外张拉力式幕墙系统，在玻璃上按网格拉钢索加固。悬挂玻璃的三角形钢架、长条形圆弧端头的悬挂钢柱、网状钢索的联结无一不体现出构造的精美、施工的准确，建筑本身也成了一件艺术品。

卢浮宫博物馆玻璃金字塔（图源：Archdaily）

贝聿铭的做法，也被后来的很多建筑师参考。 诺曼·福斯特在19世纪的新古典主义建筑大英博物馆的改造中，使用了非常反传统的玻璃天花板。

大英博物馆（图源：unsplash）

- 04 -

贝聿铭：苏州博物馆

隐藏建筑师，凸显地域文化

贝聿铭说：“我不属于任何流派，也没有投入任何建筑运动。”

贝聿铭是一个谦卑的历史主义者，没有任何一位建筑师会像他这样花如此多的时间研究历史。因此贝聿铭的设计方法，和很多设计师那种特立独行不同，他 没有固定的风格 ，不是把自己已经形成的套路拿到世界各地去用，他设计的建筑在不同的地域中有不同的状态。我们从他晚年所设计的 苏州博物馆 中，便可强烈感受到这一点。

苏州博物馆（图源：Archdaily）

贝聿铭将对故乡、对自身的中国血统、对中国文化、对几何形体的热爱，都融合在了这幢建筑里， 他说，苏州博物馆是他的一部“自传”。 从苏州博物馆的几何造型、片状山石、钢结构等建筑语汇中，我们看到贝聿铭对于现代建筑和历史传统之间联系的探索，以及对中国本土建筑语言的寻找。

苏州博物馆（图源：Archdaily）

为了挑选一棵合适的松树，贝聿铭不辞辛劳奔波三百多千米；为了寻求石头合适的切割手法，他6次亲赴济南；他将巨石切片，烧制出阴影，再将石片按照颜色由深入浅、高低错落地排开，还原了千年前的山水画……

苏州博物馆（图源：Archdaily）

贝聿铭的封山之作 伊斯兰艺术博物馆 依然是一部“隐藏自己，凸显地域文化”的作品。91岁高龄的贝聿铭花了两年时间行走中东，研究伊斯兰文化，最终呈现出来的作品，造型简洁抽象，既是对正统的现代主义，也是对古老伊斯兰建筑的回应。

伊斯兰艺术博物馆（图源：/）

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弗兰克·盖里：古根海姆美术馆

挑战和谐、统一、稳定的价值观

由弗兰克·盖里设计的 毕尔巴鄂古根海姆博物馆，被认为是全世界最壮观的解构主义建筑。 作为20世纪最重要的建筑风格之一，解构主义“挑战了和谐、统一和稳定的价值观”。

建筑由数个曲面块体组合而成，建筑外立面使用了三万多片钛片，令博物馆在不同的天气和光线下呈现色彩变化，钛合金和蔓藤花纹样式的建筑形态，改变了所有人心中对于建筑物外观的看法。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆（图源：pixabay）

西班牙著名建筑师拉斐尔·莫尼欧曾夸赞道：“没有任何人类建筑能像这栋建筑一样像火焰般在燃烧。”

毕尔巴鄂古根海姆博物馆（图源：pixabay）

因为这座建筑，还诞生了一个词—— “毕尔巴鄂效应” ，用来描述一座建筑改变一座城市的现象，从此，无数造型怪异的建筑在世界各地拔地而起。

另一位解构主义大师 扎哈·哈迪德设计的维尔纽斯古根海姆博物馆 也有着异曲同工之妙。流线型曲线，戏剧化的形态，展示了扎哈对于未来建筑的看法。

维尔纽斯古根海姆博物馆（图源：Zaha Hadid Architects）

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理查德·罗杰斯&伦佐·皮亚诺：蓬皮杜艺术中心

钢铁怪兽的逆袭

20世纪70年代，理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺在巴黎完成了一件惊天动地的作品—— 蓬皮杜艺术中心 ，那时整个巴黎几乎天天都能听到议论和谩骂这一作品的声音，而在争议之后，它为整个建筑史书写了一段前所未有的精彩篇章。

蓬皮杜艺术中心被认为是博物馆设计的一个重要节点，其具有未来主义特征的设计 打破了传统艺术博物馆的精英光环。 如今，它更是成为巴黎最受人们喜爱的地标之一，足以与埃菲尔铁塔相媲美。

蓬皮杜艺术中心（图源：Archdaily）

除了外围28根作为支撑的柱子外，蓬皮杜艺术中心内部 没有一根柱子，甚至连一道墙都没有 ，在传统建筑里被隐藏起来的梁、柱、管道、线路、供暖照明设备，都被涂上不同的颜色，不加掩饰地展示在公众面前。

蓬皮杜艺术中心（图源：Archdaily）

后来，一幢幢用钢铁打造的建筑纷纷拔地而起，开辟了全新的建筑美学，此谓“ 高技派” ，彰显出科技带来的力量感。

理查德·罗杰斯的作品：劳埃德大厦（图源：Archdaily）

从伦佐·皮亚诺近年来的作品奥斯卡**博物馆中，依然可以看到“高技派”的影子，新建的建筑看起来就像是地面升起来的一个奇妙球体，创造出了一种类似科幻**的体验。

奥斯卡**博物馆（图源：RenzoPiano建筑工作室）

- 07 -

隈研吾：梼原木桥博物馆

21世纪的建筑应该“消失”

日本建筑师隈研吾在初出茅庐时，追求的是西方建筑的新奇感，结果建成的作品差评如潮，他几乎被“逐出”日本建筑圈，12年没有接到东京的项目。在这段蛰伏的岁月里，隈研吾回归乡村，并对当代建筑进行了反思，形成了包括 “负建筑”“微粒的建筑”“自然的建筑” 等一系列独特的建筑理念。

隈研吾强调建筑应该以柔克刚，“服从”周边的自然环境、生态环境，进而与之融为一体，建筑是配角，环境才是主角，这些理念在他所设计的 梼原木桥博物馆 中得到了完美体现。

博物馆由无数相互交织排列的木梁架组成，建筑好像悬浮在空中，所有的结构都由建筑底部的一根中心支柱支撑。隈研吾通过对传统木结构的运用，让建筑与周边茂盛的森林产生了联系。

梼原木桥博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）

博物馆两头设有两部全玻璃升降电梯，这两个透明的长方体巧妙地掩藏在背后的植物景观中，这样就能完全突出全木质结构的建筑主体，真正让环境做了主角。

梼原木桥博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）

此后的博物馆设计，隈研吾也延续着这样的理念。 中国美术学院民俗艺术博物馆的 建筑基地处于被周围群山环抱的自然环境中，建筑与地形地貌完全契合，仿佛从山中生长出来一般，最大限度地保留了自然环境的完整度。

中国美术学院民俗艺术博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）

最新落成的安徒生博物馆新馆由一系列圆形建筑构成，结合蜿蜒曲折宛如迷宫般的小径和绿色的树篱，组成了一个“童话世界”。

安徒生博物馆新馆（图源：Archdaily）

- 08 -

王澍：宁波博物馆

建筑物应该有独立的生命

2012年普利兹克建筑奖获得者王澍，始终是建筑圈的“异类”。29岁到35岁，人生黄金期，他选择了“躺平”，经过这空白的几年，王澍形成了自己独特的建筑哲学，他认为，想要建筑作品传达出那种文化里最好的状态，用一种很急的心态是做不出来的。

王澍这种“慢”的心态，造就了日后的 宁波博物馆。

王澍慢慢搜集附近村落废墟的残砖碎瓦，就用它们来建造属于当地的博物馆，这里的每一块砖，都有一段自己的故事，王澍希望将博物馆建成一座 “有独立生命的建筑物” 。王澍认为，刚建成并不是它最好的状态，当五年后、十年后……这片残砖碎瓦中布满苔藓、灌木时，才是它真正迷人的时候。

宁波博物馆（图源：Archdaily）

瓦片是王澍试图 将自然、人文遗产融入新兴建筑 的许多方法之一，这样的设计手法不仅仅是对传统生活方式的尊重，也是对当代快速城市化的一种深刻思考。

宁波博物馆（图源：Archdaily）

王澍的最新作品 临安博物馆 ，延续了宁波博物馆的理念，博物馆建筑设计以半边山水结构为总体布局，是一座用石块、竹子建成的原生态博物馆。

临安博物馆（图源：Archdaily）

结语

观赏每一座凝聚建筑大师心血的博物馆，如同阅读他们的生命

就像是席慕容说过的：“人的一生，也可以像一座博物馆。”

希望在不久的将来，我们能有机会亲临现场去感受它们，愿所有的美好如期而至。

参考资料：

《贝聿铭建筑探索》（黄健敏等编著，出版：江苏凤凰科学技术出版社）

《隈研吾建筑设计作品全集》（日本隈研吾英国肯尼思·弗兰姆普敦著，肖礼斌译，出版：江苏凤凰科学技术出版社）

《国立西洋美术馆：日本的勒·柯布西耶 | 经典再读合辑1》（公众号：行走中的建筑学）

《赖特、盖里都设计过的古根海姆博物馆不是一座，是一群！》（公众号：匠山行记）

贝聿铭和他的建筑作品

苏州博物馆本馆和西馆都是苏州博物馆的重要组成部分，它们各自有着独特的魅力和特色，吸引着众多游客前来参观。如果你是文博爱好者或者想深入了解江南历史文化，那么苏州博物馆本馆和西馆都值得一去。

苏州博物馆本馆的设计者是著名的建筑大师贝聿铭，而西馆则是由德国GMP建筑事务所设计。两位设计大师各自有着独特的建筑理念，使得两个场馆在建筑风格上有着明显的区别。本馆的建筑风格融合了江南传统建筑和现代建筑元素，给人一种传统与现代相结合的感觉；而西馆则更加注重当代感和未来风，建筑线条流畅且充满设计感。

苏州博物馆本馆主要以陈列长江三角洲地区的历史文化文物为主，其中包括了大量重要文物和文化遗产。而西馆则以瓷器、书画等艺术品为主要展示内容。可以说，本馆主要是通过实体文物向人们展示历史文化；而西馆则更多地表现了艺术之美。因此，对于喜欢历史文化的游客来说，本馆可能更具吸引力；而对于喜欢艺术品的游客来说，西馆则是一个不错的选择。

两者之间的特点

从展览空间来看，两个场所也有所不同。苏州博物馆本馆的展览空间较为宽敞舒适，整个场所给人一种高大上的感觉；而西馆则显得更加精致小巧。但不论是哪个场所都保持了江南园林建筑特色。此外，西馆还特意设计了4座地下庭院，使得游客可以在参观的过程中感受到更多的自然气息。

从交通便利程度上看，苏州博物馆本馆位于市中心，周围交通较为便利，步行、公交出行都很方便；而西馆则在市区的边缘地区，需要通过一定的交通工具才能到达。因此，对于时间较为紧张的游客来说，本馆可能更为方便。苏州博物馆本馆和西馆各有特色。不同的展览内容和不同的展览空间让游客可以有更丰富的文化体验。

以上内容参考百度百科-苏州博物馆

贝聿铭（1917年4月26日－2019年5月16日），华裔美国建筑师，出生于广东广州，原籍江苏苏州。

贝聿铭于20世纪30年代移居美国，并在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑。美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭之年”。

被誉为“现代建筑的最后大师”赢得金牌的美国建筑协会在1979年，法国的金牌的建筑在1981年，日本帝国奖1989年，第五届普利兹克奖在1983年和1986年由里根总统自由勋章授予。

贝聿铭的杰作：

1、香山饭店

香山酒店是由国际著名美籍华裔建筑师贝聿铭设计的集中国古典建筑、园林艺术和环境艺术于一体的四星级酒店。酒店位于北京西山风景区香山公园内。

2、苏州博物馆

1999年，苏州市委、市政府邀请国际华人建筑师贝聿铭设计新苏州博物馆。2006年10月6日，苏州新博物馆竣工并正式对外开放。新博物馆占地面积约1．07万平方米，建筑面积1．9万多平方米。是一座集现代博物馆建筑、古建筑、创新园林为一体的综合性博物馆。